梦幻天堂·龙网

 找回密码
 立即注册
查看: 2085|回复: 0
打印 上一主题 下一主题

[中国][记录][目的地上海][DVD-RMVB/207M][国语][电影节最佳影片奖]

[复制链接]

0

主题

4681

帖子

8077

积分

海龙王

Rank: 25Rank: 25Rank: 25Rank: 25Rank: 25

积分
8077
跳转到指定楼层
楼主
发表于 2007-5-14 01:27:41 | 只看该作者 回帖奖励 |正序浏览 |阅读模式
[中国][记录][目的地上海][DVD-RMVB/207M][国语][电影节最佳影片奖]

◎译  名 目的地上海
◎片  名 Welcome To Destination Shanghai
◎年  代 2003
◎国  家 中国
◎类  别 纪录
◎语  言 普通话
◎字  幕 英文
◎片  长 86 Min
◎导  演 程裕苏 / Andrew Cheng
◎主  演 Zi'en Cui   
      Yi Jin   
      Sihong Huang   
      Yuan Ping   
      Feng Wang

◎简  介 
·《目的地,上海》获得第32届鹿特丹国际电影节最佳影片奖。

在SARS时代的风雨飘摇中,香港第27届国际电影节黯然开幕,随后又悄然闭幕。期间只有一部影片格外招惹口罩赫赫的香港观众,那就是上

海导演程裕苏的《目的地,上海》。三场放映下来,座无虚席的局面令电影节的组织者吃惊而欣慰。 香港是《目的地,上海》的国际电影之

旅的第二站,第一站是荷兰第32届鹿特丹国际电影节,在那里,它以DV的锐利姿态击痛了国际影评人们的心灵,从而获得费比锡国影评人大

奖。欧洲的媒体和评论家,称颂程裕苏为“把张艺谋和贾樟柯都翻过去”的电影尖锋。 如果说程裕苏翻开了中国电影新的篇页,其实必须从

他的处子作《我们害怕》开始说起。《我们害怕》和《目的地,上海》是一枚金币的正反两面,正面是价值,背面也是价值。前者通篇用

SONY 150P拍摄,镜像语言冲绝而幽微,贯通着创作者的呼吸和血流的热温。手持摄影的身体性完全摒弃了电影传统中的“机械主义”,在掌

温和胸温的烘烤中,上海的重重夜色鲜活起来,流丽起来,颤动起来。“客观”在这里,被扫荡得一干二净。《我们害怕》的纯净透明,因

此而骤然升起。 然而,对于被胶片电影拉动百年的国际影坛来说,《我们害怕》的轻盈与青春姿态,毕竟太过朝气,太过冲动,太过无法无

天,太过不认胶片祖师,太过挑战电影传承。它激怒了很多“权威”,当然也得到像汤尼?雷恩那样的“权威”的赏识与赞誉。于是,到了《

目的地,上海》,程裕苏开始游戏电影传承,运用它,再消解它,回收它,再报废它,再重构它。无论如何,程裕苏这个电影坏孩子显示了

他技艺超群而全面的悉尼本色,一种在悉尼电影学院浸淫多年,对电影传统了如指掌的“学院派”根基。其实,这原本是他不想显露也不屑

于显露的电影注脚。当然,如果作“眉批”那帮子人要依赖它,不妨事先注明,以免他们多方苦苦索求,终于不得要领,索然起来。 《目的

地,上海》开篇的辉煌,痴迷了太多痴迷红尘、痴迷于声色犬马的“观众”。追随它的放映现场,我发现了“热爱电影”的另一层含义:热

爱宫殿生活,无论前宫后宫,正宫偏宫,热爱殿堂般的堂皇风景。厌恶棚屋,厌恶贫穷,鄙视清苦,是“热爱电影”的潜台词。《目的地,

上海》将外滩的上海与苏州河畔的上海,将政治风云多变的上海与经济风云多变的上海,将中国特色的上海与全球化进程中的上海,将平民

的上海与崇尚富贵的上海,将写实的上海与寓言化的上海,有点有线有饱满有余白地呈现出来,构织了一组组“上海后现代百态百媚图”。

如果说《我们害怕》是程裕苏的个人主义表达,《目的地,上海》就是程裕苏对上海社会众生的观看与关注。《我们害怕》里的“我们”,

在泛个人的单一“小群体” 里,对抗着十分具体的恐怖原——HIV阳性,诉说着各自童年的创伤和青春的欲想。《目的地,上海》责把视野

推广到远大宽阔的“社会”,在繁华与落寂、消费与被消费、角落里的失语与场面上的喧嚣、悄然的死亡与顽强的奋斗之间,织造出抽象的

社会现实与具象的社会现实鲜活联通的影音实现。 电影国际的固定或流动成员们,透过《目的地,上海》,看到了一份无奈、挣扎、黑暗然

而依旧坚实的城市空间,它其实并不外在于影片中的阿玲、乖乖、平原和林达。它也是那些人物内在中的城市,一个不能不居住、不能不共

存的“目的地”。 深入到《目的地,上海》的万花筒构造里,程裕苏作为编剧的才能兀然凸显。煌煌空镜中“他在”的都市,由一个主观的

画外叙事所主观化。片头如是,但是,一进正片,这种视角便蓦然消隐,“主观”缺席,“叙事者”缺席,SONY 790 BETA 数码摄像机固定

在珍尼芙的“黑店“里,如同无人监控的监视器,拍摄下一场黑暗、酷砺的男妓招聘会。从此以后,影片的这种客观化立场便相当残酷地耸

立在人物的肩头,不进逼,也不关怀,不施暴力,也不施温慰。无助中的人物开始了一幕又一幕自助或互助的行动戏剧,程裕苏只需顺应他

们的出出没没,就可以看到万花筒内人众熙熙攘攘的变化和结局;一个又一个人物出现,又不知所终,一个又一组人际关系开展、绽放,然

后又悄然凋零。在影片的结尾,一大片黑暗代替了所有的荣耀与耻辱、繁荣和伤败。黑片加歌声,与片头的浓墨重彩加歌声的格局相呼应,

工整而变迁,体现着电影传统中令人津津乐道的“大师手笔”。 “异端”的力量来自于那个姐姐,平原在街上遭遇而追随的一个美女。她兀

自掌握起主观叙事的“特权”,拦腰将影片一统的叙事风格切割或粉碎。在向电影传承靠拢的步骤间,程裕苏难抑电影革命的本能冲动,让

“姐姐”拦在影片当腰,在画外娓娓独语起来。平原的故事,那个父亲是同性恋者,母亲坚持婚姻、*劳不息的家庭,突然变成了她的叙述对

象。在《我们害怕》里,程裕苏也曾对影片的叙事系统进行过这种篡夺:观众从未谋面的导演突然在篇尾出现,以叙事者的身份介入,开始

了寻找 “杰”的工作。当然,“姐姐”的摇身一变,兼职起人物与叙事人的双重角色之后,《目的地,上海》的品质也悄然转换了:无助的

人们开始受到关怀。然而,关怀着依旧在不失时机地自我放浪——如同“姐姐”当着小平原的面与男友做 爱一样——关怀者加重了受关怀者

的孤独无援。于是,平原的小狗在同平原一同经历了姐姐的那夜女欢男爱之后,死去了,平原也发起了高烧。程裕苏的人道主义努力失败了

。他只好回归着、回归到影片的基础定位上:超越人道主义关怀,让现实的上海作为一个群体化的城市漠然耸立。 骨头里,程裕苏坚硬的后

结构主义立场不停地抗击着电影精英主义的侵蚀,但是,电影精英主义又不断地将他推向职业电影的道路,激发他拿出相应的策略和手段与

之抗衡或游戏。这种尖锐的冲突,体现在程裕苏身上,缩写了一个影像时代:从胶片精英主义到DV大众主义、从电影经典主义到DV反经典主

义、从影像精致主义到DV真实主义的拉锯时代。由义无反顾地使用PD150、全数手持摄影、不使用人工灯光和调音设备,到选择790高清晰数

字摄影、高保真调音台和现场高静音的拍摄方法,从很少用后期加工手段到大量启用后期加工软件——调色、滤光、三维、音乐配置,程裕

苏从“真实”回归了“静美”,又在用新启的、数字化的精美,超越胶片所能达到的精美极限。质疑人生的、生活的“目的地”何在的同时

,程裕苏也在向电影的“目的地”提问。 胶片与DV,到底存在着怎样的血源/亲缘关系?DV革命是否可以全无依凭?由国际影展所建立起来

的评价体系,是否有足够的准备和实力迎接DV的八面劲风? 《目的地,上海》以外表归顺妥协、骨髓里叛逆创新的方式,小试DV绝技,就完

成了对胶片时代的超越。尽管,这种超越较比《我们害怕》来讲,已经是出于策略退缩了小半步。前行的潜力无限,只看他要采取的姿态和

立场了。



您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

小黑屋|梦幻天堂·龙网

GMT+8, 2024-11-23 20:47 , Processed in 0.374035 second(s), 25 queries , Gzip On.

Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表