[11-03] [意大利][剧情][乡愁.Nostalghia][DVD-RMVB/][中文字幕]

YYeTs

◎译　　名　乡愁/怀乡
◎片　　名　Nostalghia
◎年　　代　1983
◎国　　家　意大利/前苏联
◎类　　别　剧情
◎语　　言　意大利语/俄语
◎字　　幕　简体中文字幕
◎IMDB评分 7.9/10 (4,362 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0086022/
◎文件格式　RMVB
◎视频尺寸　640 x 360
◎文件大小　544MB
◎片　　长　125min
◎导　　演　安德烈·塔可夫斯基 Andrei Tarkovsky
◎主　　演　Oleg Yankovskiy
　　　　　　Erland Josephson
　　　　　　Domiziana Giordano
　　　　　　Patrizia Terreno

　　　　　　　　　
◎简　　介　
　　本片讲述了是前苏联诗人来到意大利寻找俄国作曲家索佐夫斯基的生平素材为他做传。在寻找的过程中，他和美丽的女导游、村里的“疯子”多米尼克之间发生了一些事，这些和他对祖国的记忆以及想象交织在一起。

　　前半小时影片的光线都很暗，有的时候甚至看不清面画内容，这也与诗人彷徨、迷茫的心态相似。但有一点很有意思，大多数很多场景都有一个主光源（或最亮的光源），是处于画面背景的正中央。大部分是形态各异的窗户，或者是灯，或是从建筑空间里透出的光，这种处理具有着强烈的暗示和象征性质，却很少有人注意到。另外有不少场景和道具，导演会人为地给物体加光，从暗到亮，突出强调或削弱某方面的的特点，如在回忆家乡的景物时，昏暗的天空突然会有一轮太阳出现，在镜头里看来却十分自然。

　　镜头的运用是缓慢的横移，精致到有点无可挑剔的构图，而且被摄对象的运动轨迹更是别具一格。如开场从画面纵深的中部驶到前景的汽车，在镜头横移的过程中出现在画面前景特写位置的人物突然出场。另外演员的调度经常越轴出现，也许在塔可夫斯基的摄像机里没有任何的局限。经常是人物从左出画后，摄像机跟着左摇，但该人物已经不见了，随后又可能从右边入画，这在表现诗人幻想的时候用得尤其多。就连人物也会发生变换，镜中人和镜旁人不是同一人的画面在导演的镜头里表现得自然流畅，这种藉由镜子、水面反射主体的映像，可以让记忆、梦境、幻想等心理空间与现实在画面中并存。

　　另外，在表现时空转换、幻想与现实互化的时候，处理得不留痕迹，极具大师风范，与费里尼八部半中对梦境展示的手法各有千秋。在幻想里，导演不是用夸张的表演和人物性格来表现，而是不动声色的场面调度和色调，如每当想念家乡的时候，便是讲究的静止的黑白构图。

　　本片对白很少，很多场景是镜头慢慢向后移动，留大段的空白给观众。本片镜头运动方向基本是横移和向后，这样更产生距离感，更冷静，也符合本片的意境。片中两段贝多芬的音乐是无以伦比的，尤其是多米尼克自杀后响起的不时变调的欢乐颂，惊心动魄。而片中很多具有的东方风味的音乐更是传递了一种“呼唤”“回归”的氛围。画外声音的表现也有独到之处，当诗人思乡的时候都会有水流或雨水声做铺垫，或是出现有关水的画面，通过水的展示把幻想与现实融为一体。

　　《乡愁》（NOSTALGHIA，导演：安德烈·塔可夫斯基，1983年戛纳电影节最佳导演奖）。塔可夫斯基不用多介绍，他被誉为“自爱森斯坦后最重要的苏联导演”，可惜86年就去世了。

　　塔可夫斯基作品中最为人称颂的影像诗学，正源自于他对时间的描摩。缓慢优雅的长镜头用得十分准确，摄像机移动的速度都称得上美妙。如本片最后部分一个长达九分多钟的长镜头，浅浅看来会有沉闷的感觉。这个镜头表现诗人从池的右岸点燃蜡烛并拿着它走到池水的左岸，池长也就一百来米，但诗人却来回走了三遍（细心的观众会注意到，这也与诗人第一次找多米尼克运用的镜头相似），因为前两遍蜡烛灭了。导演不厌其烦地表现点燃、走、熄灭、再点燃、再走这个过程（细心的观众还可以看到前两遍屏幕上的烛火与演员的遮挡位置在最后一遍是有明显不同的）。九分多钟的镜头左移、右移，直到诗人终于把燃烧着的蜡烛放到了左岸，像完成了人生里最重要的一种信仰后，诗人终于因心脏病发而溘然去世。这个长镜头从开始的近景，到全景然后是中景，最后表现蜡烛点燃的特写，正是这近十分钟的一整段时空的完全再现，让观众能用前所未有的态度来贴近感受片中的诗意，也完成了本片最后的升华。能比第一遍产生那么多的震动。塔可夫斯基的《乡愁》无疑是最能触动灵魂的最美丽的电影之一。

　　“电影影像本质上即是穿越时光的一种现象的观察，这也是电影中诗意的关键。”——塔可夫斯基。

附截图

leonhardt21

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