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标题: [06-11] [港台][爱情][孤恋花][DVD-RMVB/310MB][国语] [打印本页]

作者: ygm7196 时间: 2006-6-11 20:34
标题: [06-11] [港台][爱情][孤恋花][DVD-RMVB/310MB][国语]

一个动荡年代里乱世儿女的情爱故事

片名：孤恋花
原着：白先勇　
导演：曹瑞原　音乐：陈小霞
领衔主演：袁咏仪李心洁萧淑慎　

资深音乐人陈小霞首度领军音乐原声带制作与演唱
李心洁.萧淑慎上海和平饭店老年爵士乐队联手演出
融合上海时代曲、台湾那卡西、日本歌谣精彩绝伦

简介：

　　　十里洋场的夜上海，绚烂多彩的上流社会，空气中充塞着浪漫与迷醉，一股末世的华丽与孤绝。「

云芳」(袁咏仪)，一个风华绝代、不可一世的舞女，她从容、轻盈的周旋於男人慾望世界之间，有如流连

花丛间却不稍停留的青春蝴蝶，男人们为她倾倒，但她钟情倾心的的却是五宝」(李心洁)，一个娟秀灵兮

，惹人怜爱的小歌女。於是从日本浪迹至上海的翩翩少年，与云芳、五宝间，交织成一段动人的爱情故事

，直至战乱，五宝去世。时代的动盪迫使一个个流离的生命，展开另一段无边无际的追寻。

1960年台湾，「东云阁」酒家，云芳依然周旋於龙蛇混杂，亟欲寻找慾望出口的男人世界中，黑道在此角

力，流离的外省人在此寻找曾经拥有的记忆与慰藉。因战火的摧残，资源困顿，歌舞不再昇平，而美人亦

已迟暮。落魄与沧桑，生活催逼，在电台任播音员的音乐家与云芳再度相遇，然而昨是今非，徒留一声欷

嘘。娟娟」(萧淑慎)，一个青春洁白的生命却有着最不堪的生命历程，重蹈母亲精神错乱的宿命；她如五

宝再现般，使云芳与音乐家的未尽情感暂时有了停泊的港湾。云芳与三郎因年华已逝...

导演的话
《孤恋花》把一个时代、一个人的生命情调在这个故事里完整的呈现，让人体会到生命里面是有脆弱的，

人在动荡的时局里头是渺小的，面对生命，我们应该更谦卑。

关于陈小霞
从孟庭苇．你看你看月亮的脸、王菲．约定、莫文蔚．他不爱我、杨乃文．祝我幸福，到陈奕迅．十年，

陈小霞创作的歌曲感动了许多人，也捧红了许多天王天后。陈小霞擅长从女性角度观察、并且细腻地感受

周遭的人事物，这样的特质，表现在她的创作上，也和孤恋花这样一个属于女人情感的故事，相当契合与

贴近！

关于音乐
导演：不管是上海老歌还是台湾老歌，都代表了一个时代。音乐常常是附着在生活当中的，我们很容易因

为老歌而让你整个思绪回到那个时代里去。

孤恋花的主角之一是一个音乐家，故事的背景是在那个年代，场景又是在舞场、酒家，所以这些老歌是很

重要的。这些老歌非常独特，那是岁月时代留下来非常美丽的记忆。

对在音乐的制作上，我们透过这些老歌来重塑那个年代，那是一种声音表情，当声音表情很丰富而且很写

实的时候，那个时代的感觉就回来了。因此我们在音乐的制作上花了很大的力气，无论是在上海的乐团的

寻找，或是台湾歌谣曲目的选择，都费了一番心力去安排。

●上海时代歌曲
导演：那个时候的上海流行爵士乐，但是我们在上海寻找乐手的过程非常磨人，换了好几个乐团。

虽然上海很多爵士乐团都在演奏那个时期的老歌，但是因为时间的距离和娱乐形式的转换，他们的爵士演

奏已经失去味道。要找回那种味道是非常困难的，一方面因为时代的转变，另一方面，他们现在的表演形

式是比较取悦一般听众的，不在是那麽自由、个人的一种风格。

那个年代的爵士乐的特别之处，就我自己的体会是，爵士乐应该是要有一种风格，自然而然的散放、自然

而然的吹奏，才能表现出来的，一种属于很有个人个性的一种表演形式，要有那个时代的内涵，那个时代

有一种特别的环境和气氛，让那个时代的人自然而然就有一种特别的气质。後来我们找了和平饭店的第二

代乐团，再把音乐制作人陈小霞请到上海做整合，然後进录音室配唱，整个过程的目的，就是为了要重塑

那个年代的声音。

陈小霞(音乐总监)：我到上海的时候剧组已经找到乐手了，因为时间的关系，我们采real time全部乐手

一起录音，跟在台北录音的方式非常不一样，对我来说，那是一个特别的经验，大概十几年前做唱片还有

这样真人在录音室里面录，现在的音乐都被midi取代了，回到那个年代的方式去录音，感觉很不一样。

用的是老乐手，奏的是老歌，在音乐上面，不太可能用新的编法，去伴奏这些老歌，唯一新的生命是李心

洁的声音、唱歌的表情。除了有原来老歌的委婉、典雅、自然之外，她还有现在女孩子唱歌很清纯的那个

感觉在里面。我发现，过去台湾的唱片，不太有机会让她去表现她真正的音色。心洁相当聪明，虽然她不

是那个年代的人，可是她在很快的时间进入那个状况、进入那个角色，去演唱这些老歌。这些老歌，现在

的年轻人可能都没有听过，听都没听过，更何况要唱，但是我很讶异的是，她的声音来诠释这些音乐是那

样的贴切，赋予新意，并保留原来柔情的、那个年代的美感。

李心洁：我觉得唱歌在五宝这个角色上是非常重要的，云芳在听到五宝唱歌以後，对五宝其实是有一个新

的认识。之後三郎也是被五宝的声音所吸引，开始对这个人有好感，开始喜欢这个人，所以我一定要好好

的把五宝的每一首歌都唱好，要把五宝的这个声音诠释的很好。最重要的是，不管是我在唱歌、我在讲每

一句对白、我在做每一件事情的时候，都是要在五宝这个角色做一个出发，只要站上台了，我就是五宝，

根据五宝的情绪来唱出那首歌。

●那卡西
导演：那卡西是台湾一种独特的娱乐表现方式、一种流行文化。我很喜欢那种非常随性的表演形式，这些

乐师在酒家里头不停的流动，从一个房间到一个房间，本身的形式就非常特别。而那卡西是为了取悦酒客

而表演的，要符合现场的饮酒情绪跟气氛，以非常自在的方式去诠释，这种音乐方式在全世界很多音乐形

式里是没有的、非常独特的。

陈小霞：当年我曾在酒家里有过一段很短暂的卖唱的经验，我觉得台语歌词里有一股很强烈的生命力，到

现在一直都还在，台湾特有的生命力在音乐里面表现的很清楚。

导演：淑慎是一个很自然的人，她在演唱这些那卡西时是非常自然的散发，刚好符合那个时代那卡西的文

化，就是没有太过于雕琢的诠释方式，是非常自然而然，大家在酒过三巡之後，自然的歌唱。而且淑慎的

腔调里头，有非常符合那个时候台湾老歌的特有的个性，有一种悲情在里头，那种沧桑感非常的有味道。

●孤恋花配乐
陈小霞：这部戏有一个很重要的地方是，想办法去保存、记录、重建一些音乐场景。在看这部戏的时候，

某些镜头可能会让你有似曾相识的感觉，那是因为那些曾经在你的生命里出现过的音乐。

上海的部份，画面上很美，而台湾的部份，戏剧的张力很强，所以在音乐上也是这样处理；上海我给他的

是一个比较优雅、美感度比较迷人的音乐，在台湾可能就是比较冲突性的，像唢呐。而怎麽让这些完全不

同的东西有一个统一的调性，是最具挑战的地方。

在片尾曲部分，那个曲子是非常女性的，词意上表现出强烈的无力感，但又有一种生命力。我非常心庝云

芳那个角色，戏里面每个角色都可以很大声的说出他的爱，他的痛，他的不满，他可以哭，可是我觉得云

芳，从头到尾有一个部份是她从没有爆发出来的，而歌词就是针对这个情绪来写，那个无奈是大时代给她

的，也是被时代牺牲的。
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在「孤恋花」、「蔷薇处处开」这些经典老歌的旋律中，旧时台湾的优雅情调与昔日上海的繁华影像，随

着乐声浮现脑海。即使时空改了，角色换了，容颜变了，幽美的歌谣也已随岁月尘封，但它为那个时代所

记忆的流光片羽，却永远使我们怀念。…导演＿曹瑞原

一首?#092;恳的歌，无所谓新与旧，而是会因时空的不同，带给人不同的感受…。很庆幸，在多年以後，

我能从这些歌里看见自己的感动，我也永远相信，?#092;恳的音乐会让生命变得更好。我非常心庝云芳这

个角色。戏里面每个角色都可以很大声的说出他的爱、他的痛、他的不满，可是我觉得云芳，从头到尾有

一种在大时代下，被压抑、被牺牲的无奈，而她从没有爆发出来，「暗夜」就是针对这个情绪来写，一种

很强烈的无力感，但又有生命力。…音乐总监＿陈小霞

我觉得，台湾的悲情就是这些老歌，这些老歌有一种说不出的幽怨，里面带一种抒情的、温暖的感觉。…

原著＿白先勇

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