从黑色幽默电影《Le Rocher d'Acapulco》到带有奇幻色彩的《孩子的游戏》Un jeu d’enfant，再到喜剧片《让·菲利普》Jean-Philippe，法国导演洛朗·杜尔一直在尝试新的电影类型。对于他来说，人与人之间的关系始终是他的关切点，而作为电影工作者兼爱好者的一大乐趣就是将这种关系放入不同类型的电影之中。《原初》的创作初衷便是在惊悚片的背景下延续他的主题。为何选择惊悚片这一类型？导演解释说，因为在这种类型中，情感可以以一种极为暴力的方式宣泄出来。在平静之中我们不会逃离自己的家庭，而在洛朗·杜尔的电影中，发出声响的不是门而是手枪。不同于山间野钓、森林里的徒步或是晚餐上的换心交谈，维系这对父子之间残存关系的是偷盗和暴力。当然，导演也强调：“如同我在其他电影里所表现的一样，我所在意的是从一个中立的、无说教的视角来观察我的人物。让·雷诺说过，‘每个人都有他的理由。’而我的工作就是呈现这些理由。”导演选择了法国的一个亚美尼亚移民家庭来展开他的故事。这首先是因为，选择一个不熟悉的社区作为故事发生的背景地会给导演编撰故事带来极大的乐趣。他这样形容电影中的亚美尼亚社区：“一个封闭的世界，几乎自给自足，为了更好地自我保护而时常自我反省。”导演自己就是战后迁移至法国的意大利后裔，移民族群在落脚地的生存有赖于一个互相依赖又结构分明的社会网络。在编剧之初，洛朗·杜埃尔也考虑过中国社区，但出于戏剧化的考虑，他发现，将故事置于一个不那么熟悉、更为神秘的背景之下更为刺激。然而，电影中所展示的在法亚美尼亚人几乎成为小偷、暴徒的代名词，对于这一点可能招致的诟病，洛朗·杜尔解释道：“在我内心里，我从不妄图对法国的亚美尼亚人做任何评价。电影中的人物不代表任何一个群体，电影也不想成为对现实的研究”，导演很强调这一点，他表示这部电影首先不过是一个叙述的工具，剧情的一大部分都在讲让·雷诺所扮演的黑帮头目如何利用自己族群的悲惨过去来操纵别人、树立自己的权威、达到自己的统治。这“其他人“当中特别包括了企图脱离其控制的他的儿子。如果你仔细聆听电影，你会发现米罗同他的同胞中的绝大多数背道而驰，选择了一种特别罪恶的生活。如同所有的人类群体，《原初》所刻画的社会群体中也包含了一只这样的黑羊：一个依赖暴力、威吓和敲诈来达到目的的异端。电影剧本在历史档案的基础上加工而成，这些历史触及到亚美尼亚大屠杀和马拉基亚家族的惨痛记忆。正是这些背景构建起米罗·马拉基亚的主观历史观，他对世界和历史的看法令他的行为完全发自真诚，自然，同时也招致斥责。电影中有多场扣人心弦的动作场面，通过这些动作场面同人物定位和情节发展的关系，导演将其精心地整合入电影。偷车的镜头开启了整部电影，观众随即认识了米罗的儿子安东，一个更多地依靠智慧和沉着而不是暴力来行事的年轻小伙；别墅中的入室盗窃将安东推入一个不受父亲怜悯的境地，也让他了解到自己与这个世界的格格不入；米罗对围捕他的警察的袭击第一次暴露了这个男人的弱点，在此之前他似乎是一个控制欲强旺却能主宰自己的情感的铁血战士；而电影结尾处与飞机的对决则汇合了所有的悲剧元素。洛朗·杜尔对自己的这部新作期望甚高，他说：“我想拍的是一部能调动我所有激情的畅销之作。”虽然与大众所期待的类型电影反其道而行之，洛朗希望通过电影中的情感共鸣能让观众由衷地卷入电影，由此吸引更多的票房。
