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标题: [06-07] [韩国][剧情][醉画仙][DVD-RMVB/550M][中字][极度耐看性感剧情大片] [打印本页]

作者: bt5156 时间: 2007-6-7 17:49
标题: [06-07] [韩国][剧情][醉画仙][DVD-RMVB/550M][中字][极度耐看性感剧情大片]
[韩国][剧情][醉画仙][DVD-RMVB/550M][中字][极度耐看性感剧情大片]

译　名：醉画仙
导　演：林权泽 Kwon-taek Im
主　演：崔民植 Min-sik Choi  ....
　　　　安圣基 Sung-kee Ahn  ....  Kim Byung-Moon
　　　　Ho-jeong Yu  ....
　　　　金丽珍 Yeo-jin Kim  ....
　　　　孙艺珍 Ye-jin Son  ....
　　　　Jin-seo Yun  ....
地　区：韩国
对　白：朝鲜语
评　分：7.3/10( 690票 )
颜　色：彩色
声　音：Dolby Digital
时　长：117 分钟
类　型：剧情
分　级：美国：Unrated 英国：15 法国：U 瑞士：12 香港：III 韩国：12 韩国：18
剧　情：
　　1850年代内忧外患的朝鲜，人民过着艰苦的生活。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩的帮助下，承业在大画院正式拜金柄文为师学画。五年后，承业凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师云游天下。一次偶然的机会，承业结识了青楼女子梅香，为她在裙摆上画了梅花，并题写了“梅花一生不卖香”的字句。不久，承业来到初恋情人李凝轩的妹妹素云家中，为久病的李凝轩作了一副《仙鹤图》。李凝轩仙逝后，承业告别素云继续流浪。
　　当时的社会非常鄙视作画的文人，失意的承业只得继续四方游走，修身养性。一天，承业来到一个乡村，偶遇在此避难的梅香，令得他百感交集，再次面对相逢离别。承业一路走到济州岛，遇见了参与政变的老师金柄文，老师首次认可了学生的作品，可承业却自认为没有达到理想中的境界。再度回到汉城，承业无意又碰到梅香，恍然间，他终于明白他一生苦苦追寻的是什么。
　　19世纪中叶，封建的朝鲜王朝在内外交困中风雨飘摇。遭逢乱世，生为乞丐的少年张承业，遇难街头巧为书画世家金师傅所救并收留。金师傅意外发现少年张承业在绘画方面的天资聪慧，爱才之心油然而生。金师傅将承业推荐给一位乡村画师学画，承业学习刻苦进步神速。可惜好景不长，画师不幸因病去世，承业不得已回到金师傅处报丧。金师傅又将承业荐往当地士绅李应宪家做下人。李府家大业大，藏书藏画颇丰，好学的承业借机在李府悄悄自学绘画。李府千金李小姐天生丽质，性情温婉，但体弱多病，待嫁闺中，她对承业的绘画青睐有加。面对红花美景，羞月佳人，青年承业不禁情窦初开，暗恋心生。可是，出生的贫贱，门第的沟壑，使两人虽近却远，了无姻缘。不久，李小姐风光外嫁，失意的承业于黯然中离开李府。
　　承业于记忆中临摹的名画渐行其道，引来无数喝釆。李应宪登门指承业窥画偷艺未经许可，令承业惶恐不已。然而，同样爱才的李应宪并未加罚于承业，并转而将他举荐到著名的六桥画院继续深造。经画院名师汉师傅的指点和调教，承业画技大进，名噪一方。欣慰不已的导师金师傅为承业起艺名为吾圆。在一次为府台大人贺寿献画的表演中，吾圆力压群芳，技惊当场，令自叹不如的汉师傅颜面尽失。画院同窗怒其目无尊长，恃才傲物，无不对其大加挞伐。内疚的吾圆长跪于汉师傅窗前，以示心中愧疚之意。汉师傅与重心长的告诉吾圆，望他能为后世子孙做个榜样，青出于蓝而胜于蓝。
　　学业已成的吾圆开始独行其市，自成一家，求画者渐多。然而，名声鹊起，耽于酒色，囿于喧哗的吾圆却自感在画技与画意上裹足不前，难以进取。狂躁的吾圆一心苦求突破自我，却不觉陷入意志消沉的心魔之境。绝望中他弃家别妓，跋涉山水，行走天地，于风霜雪雨，天寒地冻中找寻画意的真谛，感悟自然的奥秘。
　　光荫荏苒，时光如梭，久经磨难，执着向画的吾圆终成大器，自创门派，成为甚极一时的绘画大家。上至官宦名门，下至庶民百姓，求画者络绎不绝，趋之若鹜。成名后的吾圆故态复萌，更加肆意枉行，红尘不断。
　　然而，一个国破山河碎，家贫寸草生的祖国，何以能够庇臣民于水火之中？面对滔天巨变，江山易帜的悲情年代，又何来一片纯净的圣土以供艺术之花长绿，生命长青？随着家破国亡的浊浪翻涌，盛极一时的吾圆终挡不住命运的一炉红焰，在灿烂中灰飞烟灭，不知所踪。而他的画也成为这个曾经的国度，悲情中那最后的一道闪光。
　　影片描写了朝鲜后期天才画家张承业的一生，其中涉及了不少十分珍贵的史料。画面美仑美奂，特别是意境的营造见出制作者的用心。由此你会联想到这部韩国电影之所以好，意境是个很重要的因素。林权泽的《醉画仙》受邀参加戛纳电影节竞赛单元，是继2000年由他本人导演的《春香传》之后，韩国电影第二次获得此项殊荣。影片《醉画仙》，是描述朝鲜王朝后期天才画家张承业一生的电影，由曾主演过《生死谍变》、《快乐到死》、《白兰》等片，并曾荣获韩国大钟赏及百想艺术大赏双料影帝的崔民植担纲演出。《醉画仙》一片的摄影导演由林权泽导演的老搭挡郑一成担任，他不仅把韩国春夏秋冬四季鲜明的风景摄入镜头，更拍下了东洋画之美，为电影《醉画仙》增添了一股韩国传统的淡雅之美。
　　继2000年《春香传》作为首部韩国影片入选第53届戛纳影展竞赛单元，2002年林权泽的另一部影片《醉画仙》一举夺得第55届戛纳国际电影节的最佳导演奖，是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演，令韩国电影再一次在国际影坛上大放异彩。林权泽获奖后的感言是：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”正是出于对朝鲜民族艺术与文化一往情深的执着追求，才使得这位高产导演的作品一直保持着很高的艺术水平。画家张承业性格怪异，性情豪放，表现上颇有难度，但是作为韩国影坛宿将的崔民植，他的表演收放自如，恰到好处的诠释出角色层次丰富的内心世界，身形兼备的刻画出这位画坛怪才。片中的男女演员也都专门学习了国画和礼仪，更大程度的还原了历史真实。
关于导演：
　　韩国电影最近几年非常火爆，可以说是在亚洲风骚独具。而和那些被炒得热火朝天的小字辈们比起来，相对比较沉静的林权泽才算是真正的韩国电影巨匠，高产的元老级人物。
　　来自贫寒家庭的林权泽曾以在鞋店工作为生，后来鞋店老板去汉城开电影公司，他便随之进入电影界，真正是从最低的职位做起，边做边学。26岁时他拍摄了第一部电影，终于成为导演。最初十年他尝试了各种类型的电影，不过当时韩国电影工业处于发展初期，各种体制也不够健全，所以他本人对这一阶段的创作十分不满。只是这些影片磨练了他的技巧。进入70年代后，他的创作开始在国内频频获奖。1981年的《曼陀罗》更使他打入了国际影坛，入围柏林电影节。随之而来他的作品在世界上声名远播。
　　和阿莫多瓦一样，林权泽也是一位对女性充满同情和关爱的导演。女性和母爱是其影片的重要元素。而对女性的悲悯态度更进一步折射出他人文主义的思想，他以历史的反思和自我的追问不断深入着对人性的理解，并据此来观照韩国的民族精神和传统文化。林权泽的影片往往以人物为中心铺设情节，由早期较为典型的好莱坞情节剧封闭叙事模式逐渐转向节制戏剧冲突、情节松散的叙事。作为老一辈电影艺术家，他相对重视电影的教化功能，这也使其有别于新一代韩国电影人。
　　2000年，林权泽以被我国媒体号称为“韩国版《红楼梦》”的《春香传》代表韩国首次入围戛纳电影节竞赛单元，此次再度携新作而来，无疑是力图证明韩国电影已经成为世界电影版图中不可忽视的一块。
非完全电影笔记：致醉画仙可兄：
　　上次通电话，你问我春节回成都否，我当时拿不定主意。后来想想，还是不回的好，一则机票太贵没有打折，二则人间天上到处人来人往，不如老老实实呆在家中参我的野狐禅。况且那时候，深圳大部分IT精英与地产精英都返乡下了，反倒落得个清静。
　　“未老莫还乡，还乡须断肠”。我最近爱读五代词人韦端己。记得他也在成都生活过一段时间，就住在杜甫草堂的故址。前几天与在深圳开面馆的成都老乡聊天，他说草堂后面的房地产现在红火得很，房价再贵都卖个精光，因为风水好，有诗圣的荫庇。说起草堂，我倒想起陆放翁的诗：“当年走马锦城西，曾为梅花醉如泥；二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。”我好几年没看过梅花了。南国的暖冬开不出那样沁心的缥缈。
　　深圳近来兴吃羊肉。北方人的羊肉馆开了一家又一家。我试过好几间，味道不能说不好，但都比不上成都偏街陋巷的“苍蝇馆子”。我还是觉得涮羊肉烤羊肉要用炭火才香，蒸羊肉最好用竹笼，掌柜那里如果挂上几块血淋淋的羊腿就更好了，像胡金铨武侠电影中的客栈。晚来天欲雪，能饮一杯无？那年冬天，我们在成都街头的鸡毛小店从中午喝到黄昏。天色灰曚，寒风凛冽，我们都醉眼惺忪了。你坐在人力车上逸兴遄飞，老要起身抓一把空中的雪风。然而那晚究竟还是没有落雪。
　　不在这里滥情了。此间苦，常思蜀。然人在江湖走，不忍耐怎行？我是想给你推荐一部韩国电影《醉画仙》，颇适合你的，因为主人公和你是同行，都是自学成才，既画画，又贪杯，一样的落拓不羁，我手写我心。当然，他的成就比你目前要大，但他的经历也更坎坷，因为他生活的年代，衰弱的韩国(那时叫朝鲜)受制于清国与日本，正在沦亡的边缘挣扎。醉画仙张承业(号吾圆)是否真有其人，我不熟悉韩国历史，不大清楚。但就电影而言，吾圆出身卑微，他的山水却清寂淡远，不媚时俗，很有些文人画的意境。不是恭维，你的作品和他应该是一个路子。
　　总体来说，电影拍得不错，画面美仑美奂，特别是意境的营造见出制作者的用心。由此也联想到胡金铨的电影之所以好，意境是个很重要的因素。你是画家，这方面比我专业，体会也最深。记得以前聊天时你说，今天大部分国画家笔下的古人，其仪容服饰、神情举止在在都像今人。这倒让我想起俞平伯先生半个多世纪前说的话，古人生活奢侈浪漫，今人生活奔波劳碌，情趣大不相同，后人要想了解古人作品，只有强作解人。不过解人也有高下之分。瞎扯淡的电影姑且不论，以前国内拍《李清照》、《李时珍》、《林则徐》等传记片，太注重人物的所谓思想性与人民性，搞得古人比今人政治上还要正确，简直是在糟蹋传统。待到今时今日，走的又是另一极端，娱乐至上，搞笑第一。两者都是玩弄历史于鼓掌之间。不过说句丧气话，现在也无所谓历史不历史了。
　　比起西洋画家的传记片，《醉画仙》更让我有文化上的感同身受。旧时的韩国毕竟受中土长期影响，就算生活方式有异，精神生活还是很接近的，足见我们先前还是很阔。这一层，不知道你看了会不会唏嘘。朋友都说你生错了年代，善意地讽你为当今的古人。你应该最具民族主义情怀(不是贬义)。在你心中，中国文化始终第一。谁让你是国画家呢？你说不定觉得电影并没有我说的那么好；那个醉画仙，中国画史上随便挑一个他都比不上。
　　我当然是故意在跟你较劲。说到底这不过是出电影，它并非十全十美，但能够在戛纳得奖，证明西方人欣赏它的东方味(就像我们欣赏法国电影的法国味，俄国电影的俄国味，伊朗电影的伊朗味)。管它什么全球化文化帝国主义后殖民心态等学院术语，只要光明正大，弱势文化的精品能够得到强势文化的认同，这没有什么不好。况且，我们这些抱残守缺的人，也能够借他人的酒杯解一解文化的乡愁。也许真正该感叹的是，与弱势的韩国比，我们更弱势。他们有一板一眼、不抱游戏心态的《醉画仙》、《春香传》，而我们的《孔雀东南飞》、《木兰辞》庶几成了被人遗忘的故纸堆。
　　不扯淡了。《醉画仙》你有空找来看看，以你画家兼酒徒的角度来体会肯定又不一样。我最喜欢片尾那个刚出窑的陶罐了。白色衬底，以淡墨勾勒出一叶扁舟，一位隐者独立船头，可以想见江上月白风清的高人雅致。据说醉画仙吾圆生逢乱世，最后还是归隐江湖不知所终了。我猜吾圆应该读过圣人书，“达则兼济天下，穷则独善其身”，虽然无论乱世盛世，要做到这两者都不那么容易。

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